pg电子|百年红色 艺路前行丨电波之后《换人间》,听剧作家罗怀臻谈红色题材创作

时间:2021-08-25 17:29 作者:p电子平台
本文摘要:编者按 今年,中国共产党将迎来百年华诞,党的降生地上海也将迎来高光时刻。时下,一个个红色空间正在举行新一轮的艺术化出现,一大批舞台艺术、影视、文学、美术等重大主题创作也在紧锣密鼓地举行中,艺术家们为创作红色主题精品力作而不舍昼夜。本报今起推出“百年红色 艺路前行”专栏,聚焦人物、佳作、空间,展现上海文艺界在这一重要历史时刻写下的精彩篇章。 今天推出第一篇——剧作家罗怀臻专访。剧作家罗怀臻最近很忙。

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编者按   今年,中国共产党将迎来百年华诞,党的降生地上海也将迎来高光时刻。时下,一个个红色空间正在举行新一轮的艺术化出现,一大批舞台艺术、影视、文学、美术等重大主题创作也在紧锣密鼓地举行中,艺术家们为创作红色主题精品力作而不舍昼夜。本报今起推出“百年红色 艺路前行”专栏,聚焦人物、佳作、空间,展现上海文艺界在这一重要历史时刻写下的精彩篇章。

今天推出第一篇——剧作家罗怀臻专访。剧作家罗怀臻最近很忙。

这位红遍大江南北的舞剧《永不用逝的电波》的编剧,在去年12月28日至今年1月2日的6天里,一连出席了三部红色题材作品的建组仪式:到场编剧、凭据电视剧《北平无战事》改编的京剧《换人间》在上海京剧院建组;扬州市扬剧团开排他编剧的扬剧《阿莲渡江》;回到上海淮剧团,启动淮剧《寒梅》的二度创作……这三部红色题材剧目,都定于今年上半年首演。“文艺家不行能去选择时代,只有去明白时代,并在时代中做出奇特的小我私家创作。

”罗怀臻如是说。图说:罗怀臻文艺创作 不是速溶咖啡罗怀臻是中国戏剧家协会照料、上海市剧本创作中心艺术总监、上海戏剧学院教授,以历史题材戏曲创作享誉全国。

对于如何出现缔造性转化和创新性生长,罗怀臻有自己独创的“三江”理念:“当下,新时代文艺理论的标志正是‘三江汇流’——这三股不行支解、势必融合的文化传统划分是:中国古代文化传统、西方现代文明传统以及中国革命文艺传统。”在已往的各个时期,三股文化传统各有偏重地生长推进,可是,唯有在当下,三个传统正“三江汇流”,相互水乳融会,成了新时代的文艺观。今年,我们迎来建党百年的历史高光点,已经掀起红色题材创作的热潮。

罗怀臻认为:文艺创作,不是速溶咖啡,而是时间和情感酿出来的醇香浓郁的酒。因而,文艺作品时间越久越有价值,追求的是——永恒。

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图说:舞剧《永不用逝的电波》 新民晚报记者 郭新洋 摄“我们今天创作的作品,也是基于‘三江汇流’,要同时切合三种评价尺度。当下感动人心的好作品,例如舞剧《永不用逝的电波》、电视剧《北平无战事》、影戏《攀缘者》等,都是在通报努力向上思想的同时,吸收现代文明结果,又不放弃作为中国文化重要组成部门的优秀传统。”罗怀臻说,“罔顾其一,都不会成为精品力作。”而最为关键的是,“要防止无视普通人性。

”在《永不用逝的电波》中,朱洁静有一个行动是开枪杀掉拉黄包车的特务。她在排演的时候全情投入,每一次开枪后都不得不通过呼唤来释放情绪。但因为舞剧不能“说话”,她要收拾起如“后坐力”一般的负面情绪,最终做到高度的控制力。

“像有些抗日神剧里的神枪手,会‘耍花枪’般开枪还百发百中!这怎么可能啊?!”忽视了人的自然情感,创作就会显得很高调、很空洞。如果我们对革命的明白太简朴,那么,创作出的作品如何能让人相信理想一定能实现?图说:《攀缘者》剧照四处奔忙 实验剧种创新年过六旬,从事戏曲创作30多年,罗怀臻至今仍在不停地奔跑。“我为之奔跑,是因为艺术家的目的,就是要实验剧种创新,在艺术审美和形式上,开创、引领民风之先。”近年来,全国同行最体贴上海的三个剧目,就是舞剧《永不用逝的电波》、杂技剧《战上海》和评弹剧《医圣》——这三部剧目是剧种样式的创新,以致引领民风。

“‘电波’不仅汇聚了现代舞、民族舞、芭蕾舞,还纳入了影像等种种视觉艺术,圈内外都赞不停口……这也是对一个剧种审美方式的推动!”杂技剧《战上海》,则让杂技这一原本只求“武艺”的演出艺术,增加了叙事功效甚至承载了思想情感,一时间引发各地效仿。《医圣》让评弹从书场走进剧场,探索了多人同说书、同唱评弹的可能……图说:评弹剧《医圣》 祖忠人 摄相比之下,传统戏曲的剧种创新步履略有迟缓。

这也正是罗怀臻迩来集中投身戏曲红色题材创作的赤子之心。2016年3月,“我和上海京剧院向导去南京,与原著作者刘宁静晤面,商议改编版权。”5年后,京剧《北平无战事》更名《换人间》:“一个新版本,归零启动。

”舞台舞美 进入“演艺时代”罗怀臻与著名导演曹其敬领衔的京剧《换人间》创作团队,除了上海京剧院之外,还包罗来自中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院等专业人才。大家告竣一致:声腔,要回到上世纪30年月的“唱戏年月”;舞美,要融入现今世视觉以致装置艺术。图说:京剧《换人间》剧组声腔回归的“唱戏年月”,就是戏曲剧种成熟的黄金年月——其时的角儿、腕儿,就唱得好!不借助任何电子或科技手段“加分”,唱欠好,就是彻底没戏。戏曲的本质正是演出艺术,演出艺术的焦点正是声腔艺术。

舞台,则要进入“演艺时代”,视觉审美、情感处置惩罚都可以现代化。“要让中国第一艘京剧航母下水。

”他表现,“当下中国舞台剧已经进入大剧院审美——一种多样态的演出模式,全新的观演关系。” 罗怀臻的话掷地有声:“所以,只有根据新时代的文艺观,切合三种文明的尺度,才是我们舞台需要的,也是人民能接受的,而且是可以流传并认可的。如此,我们在各个重大节庆与节点上的主题创作,就不仅仅是收获了忙碌,也收获了一个时期有标识特征的艺术结果。

”(新民晚报记者 朱光)   >>>相关链接:罗怀臻谈“红色创作忌”1.忌题材内容与剧种气势派头不合。任何剧种都不是万能的,其局限性也是其优势,要顺应艺术纪律,不要拧着做;要“顺向创新”,不要“逆向创新”。

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例如《换人间》这个题材肯定不能做女子越剧,也不适合具有乡土底色的淮剧。2.忌题材内容与舞台质感不合。不要以奢华去体现扶贫,甚而炫耀自己的奢华。

正如张艺谋不会以《满城尽带黄金甲》的影调,去展现《一个都不能少》的故事。3.忌以普通人的人性做革命题材的“祭礼”。把老黎民可感的亲情、恋爱作为祭品,这与党的基本宗旨是背离的4.忌将革命事情与私人生活对立。

紧迫时刻,为何先进人物一定要生绝症?家里为何总要发生祸事?舍小家,为大家,事业就一定辉煌?。


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